Galeria Pod Lipą
Nasza ostatnia wystawa
Galeria jest integralną częścią Samorządowe Centrum Kultury i Promocji Gminy Zabierzów, które nieprzerwanie od 1998 roku prowadzi działalność wystawienniczą, animując życie kulturalne gminy i budując jej tożsamość. Założycielką Galerii – działającej początkowo pod nazwą „Na Piętrze” – jest uznana artystka Marita Benke Gajda, której wizja stworzenia miejsca otwartego na dialog i twórczą wymianę do dziś stanowi fundament działalności galerii. W roku 2023 Galeria została przeniesiona do zabytkowej, ponad stuletniej Willi w Kochanowie.
Galeria pod Lipą w Willi w Kochanowie to wyjątkowa przestrzeń spotkania sztuki, idei i lokalnej wspólnoty. Wnętrza – pełne światła i architektonicznych detali – tworzą niepowtarzalne tło dla prezentowanych dzieł. Nazwa galerii nawiązuje do majestatycznej, starej lipy rosnącej przy willi – jej gałęzie zaglądające do okien stały się symbolem zakorzenienia w tradycji i otwartości na nowe artystyczne perspektywy.
Galeria pod Lipą to dla mieszkańców gminy Zabierzów miejsce autentycznego kontaktu ze sztuką. Organizowane wystawy – zarówno indywidualne, jak i zbiorowe – prezentują malarstwo, rzeźbę, grafikę, fotografię oraz projekty interdyscyplinarne. Każdej ekspozycji towarzyszą wernisaże i spotkania z artystami, dostępne bezpłatnie dla odbiorców niemal w każdym wieku. Dzięki temu galeria staje się przestrzenią edukacji kulturalnej, inspiracji i bezpośredniego dialogu między twórcą a widzem.
Ważnym elementem naszej działalności są również warsztaty, działania plastyczne oraz wydarzenia towarzyszące, inspirowane aktualnymi wystawami. Tworzymy warunki do rozwijania wrażliwości estetycznej, odkrywania nowych form wyrazu i aktywnego uczestnictwa w kulturze.
Promujemy zarówno uznanych artystów profesjonalnych, jak i twórców początkujących, dając im możliwość prezentacji dorobku w profesjonalnej przestrzeni ekspozycyjnej.
Galeria pod Lipą w Kochanowie to miejsce, w którym historia splata się ze współczesnością, a sztuka staje się naturalnym elementem codzienności. To przestrzeń otwarta, przyjazna i inspirująca – zapraszająca do zatrzymania się, refleksji i twórczego dialogu
Kontakt:
Joanna Hyckowska
E-mail: j.hyckowska@sckipgz.pl
nr tel. 883 669 123
Wernisaże w Galerii „Pod Lipą”
„Piwniczanie” Jubileusz 70 lat Piwnicy pod Baranami – 10.09.2026r
Ekspozycja została przygotowana z okazji 70-lecia Piwnicy pod Baranami. Prezentuje piwniczne pamiątki z unikatowej kolekcji Hieronima Sieńskiego. Wyjątkowość miejsca pozwala wyeksponować dwa rodzaje eksponatów – plakaty i oryginalne prace plastyczne oraz muzyczne. Wśród tworców plakatów i prac plastycznych dokumentujących siedemdziesiąt lat nieprzerwanej działalności Piwnicy znajdują się prace artystów bezpośrednio z nią związanych: Kazimierza Wiśniaka, Bożeny Lutczynowej, Kazimierza Madeja i Sebastiana Kudasa. Ponadto na wystawie pokazano też prace Jerzego Napieracza, Barbary Parole, Pawła Moczarskiego i Dariusza Bazaczka (którego jedna okazała się tak efektowna i sugestywna, że wykorzystano ją na plakacie promującym wystawę).
Zgodnie z tytułem jubileuszowej wystawy zebrane eksponaty prezentują dokonania artystów związanych z kabaretem oraz oryginalne prace plastyczne poświęcone Piwnicy pod Baranami. W przestrzeni galerii Pod Lipą odnajdziemy Piotra Skrzyneckiego, Janinę Garycką, Ewę Demarczyk, Leszka Długosza, Halinę Wyrodek oraz ojców piosenki poetyckiej – Zygmunta Koniecznego i Andrzeja Zaryckiego. Zaprezentowano również sylwetki dwóch współtwórców Piwnicy – Kazimierza Wiśniaka i Tadeusza Kwinty – którzy w dalszym ciągu są z nią związani. W prezentowanych materiałach można prześledzić dokonania czterech pokoleń piwniczan, w tym aktualnie z nią związanych. Wystawę uzupełniają artefakty niegdyś należące do artystów, a wśród nich szczególnie efektownie prezentuje się garderoba Piotra Skrzyneckiego – płaszcz, spodnie i szal; są również krawaty Mieczysława Święcickiego oraz sukienka i kapelusz Ewy Wnukowej. Ekspozycję zamyka sylwetka barana na biegunach i kolekcja płyt gramofonowych zawierająca dokonania Piwniczan, których wkład w kulturę polską jest niepodważalny.
Hieronim Sieński — bibliotekarz i historyk wojskowości. Autor ponad 300 publikacji i ponad 130 wystaw, w tym ponad 30 poświęconych Piwnicy pod Baranami. Od 2010 roku wiceprezes „Stowarzyszenia Artystów i Sympatyków Piwnicy pod Baranami”. Od kilku lat współpracuje z rocznikiem „Piosenka”, wydawanym przez Muzeum Polskiej Piosenki w Opolu, publikując artykuły związane z Piwnicą. W 2014 roku podczas corocznego koncertu Piwnicy pod Baranami „Dla Piotra Skrzyneckiego” został kawalerem Piwnicznego „Orderu Złotego Runa”. Za swoją pracę na niwie kultury w 2007 roku otrzymał Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Jest członkiem Rycerskiego Zakonu Bibliofilskiego z Kapitułą Orderu Białego Kruka w Krakowie.
Od wielu lat kolekcjonuje materiały związane z działalnością Kabaretu. W zbiorach posiada ponad 400 plakatów, ponad 220 książek, czasopisma, wydawnictwa płytowe, fotografie, autografy, rękopisy utworów i programów, nuty, medale, znaczki, zaproszenia, bilety, karty telefoniczne, przedmioty należące do artystów oraz trudne do opisania pamiątki piwniczne. Zbiory zawierają również liczne prace plastyczne, wykonane przez artystów z kręgów piwnicznych, ale też i dedykowane Piwnicy. Odrębną część zbiorów stanowi kolekcja prac Kazimierza Wiśniaka.
„Jak ptaki z klatki wypuszczone…” – 18.07.2026r
Jubileusz 130 lat zabytkowej Willi w Kochanowie nie mógł odbyć się bez opowieści o jej historii, która jest niezwykle bogata i burzliwa. O miejscu ufundowanym przez filantropa i wielkiego patriotę Ignacego Żółtowskiego, ludziach, które je tworzyli z pasją i oddaniem służbie społeczeństwu, a przede wszystkim dzieciom, opowiada wystawa historycznych fotografii zatytułowana „Jak ptaki z klatki wypuszczone…”, zgromadzonych przez Krzysztofa Felusia – genealoga i pasjonata rodzinnych oraz lokalnych historii.
„Rzeźba Kameralna” Iwona Łyś-Dobradin – 31.05.2026
Wystawa prezentuje rzeźby wykonane z brązu, aluminium, stali i ceramiki. Ekspozycja ukazuje figurę ludzką jako główny motyw twórczości artystki – opowieść o cielesności, emocjach i relacjach międzyludzkich.
Twórczość artystki koncentruje się na relacji między cielesnością a doświadczeniem egzystencjalnym. Sensualność obecna w pracach ma charakter subtelny i integralny, pozbawiony dosłowności.
„Kura uchwycona w triumfalnym geście zniesienia jajka, ciało pełne dumy i zdumienia. Ciemna, matowa patyna kontrastuje z lśniącym, złotem jajka. Z codziennego aktu rodzi się alchemia – największe cuda czają się w najprostszych chwilach.”
„Z miłości do koloru” Teresa Wallis-Joniak Jubileuszowa wystawa z okazji 100.urodzin artystki 3.05.2026
W przestrzeni sztuki, gdzie kolor staje się językiem emocji, a płótno pamięcią czasu, odbył się wyjątkowy wernisaż „Z miłości do koloru” – jubileuszowa wystawa z okazji 100. urodzin Teresy Wallis-Joniak, artystki silnie związanej z Zabierzowem. To spotkanie było nie tylko celebracją twórczości, lecz także opowieścią o życiu zapisanym w barwach pełnym pasji, wrażliwości i konsekwencji artystycznej. Szczególnym dopełnieniem wieczoru był pokaz filmu „Malarstwo” w reżyserii Stefana Szlachtycza, ukazującego niezwykłą drogę twórczą Teresy i Juliusza Joniaków malarzy, których sztuka wciąż inspiruje i porusza.
„Malarstwo – Oliwia Erazmus & Rzeźba – Paweł Erazmus”
Przestrzeń galerii wypełniły intensywne kolory obrazów Oliwii Erazmus. Jej prace przyciągają wzrok bogactwem barw i motywów inspirowanych naturą. Płótna przedstawiają egzotyczne ptaki, podwodne światy i spokojne pejzaże. W obrazach można było odnaleźć zarówno energię młodości, jak i dużą wrażliwość na detale świata przyrody.
Uzupełnieniem tej malarskiej są rzeźby Pawła Erazmusa – subtelne, kameralne formy, które wprowadziły do wnętrza galerii element trójwymiarowości i nutę baśniowości. Sprawiają, że przestrzeń wystawy jest bardziej dynamiczna i wielowymiarowa, zachęcając do oglądania prac z różnych perspektyw.
Podczas wernisażu nie zabrakło rozmów z artystami, którzy chętnie dzielili się inspiracjami i opowiadali o swoim procesie twórczym. Szczególnym aspektem wydarzenia był rodzinny dialog artystyczny – możliwość obserwowania, jak różne formy wyrazu (malarstwo i rzeźba) wzajemnie się uzupełniają, tworząc spójną, choć różnorodną całość.
Wernisaż zgromadził miłośników sztuki, mieszkańców regionu oraz osoby ciekawe lokalnych inicjatyw kulturalnych. Panowała serdeczna, niemal domowa atmosfera, sprzyjająca refleksji i bezpośredniemu kontaktowi ze sztuką. To wydarzenie pokazało, że sztuka może być nie tylko estetycznym doświadczeniem, ale także przestrzenią spotkania – pokoleń, wrażliwości i sposobów patrzenia na świat.
Zdjęcia: Oliwia Erazmus
„Światło, ruch, splot. W sepii zapisane…” – Joanna Hadam – 15.03.2026 r.
Wystawa fotograficzna Joanny Hadam jest opowieścią o tradycji, cierpliwości i wspólnocie. Autorka kieruje obiektyw na codzienną pracę Koronczarek Ziemi Rudawskiej, ukazując proces powstawania koronki – rękodzieła wymagającego skupienia, precyzji i wieloletniej praktyki.
Fotografie utrzymane w stylistyce sepii podkreślają ponadczasowy charakter przedstawionych scen. Światło, ruch dłoni oraz misterny splot nici tworzą wizualną narrację o pracy, która od pokoleń towarzyszy lokalnej społeczności. Kadry nie tylko dokumentują technikę koronczarską, lecz także oddają atmosferę spotkań, współpracy i relacji budowanych wokół wspólnego działania.
Prezentowane fotografie są zapisem ulotnych chwil – momentów skupienia, rozmów i gestów, które składają się na żywą tradycję przekazywaną z pokolenia na pokolenie. W ten sposób wystawa staje się nie tylko dokumentacją rękodzieła, lecz także świadectwem kulturowego dziedzictwa regionu.
Wernisaż prac Klubów Seniora z Gminy Zabierzów – 18.01.2026 r
Wystawa prezentuje prace powstałe w Klubach Seniora działających na terenie gminy – obrazy, które stały się artystyczną próbą uchwycenia tożsamości poszczególnych wspólnot. Każda z prac pełni rolę symbolu: wizualnego znaku opowiadającego o wartościach, doświadczeniach i relacjach budujących życie klubów.
Projekt wyrósł z potrzeby pokazania aktywności i twórczego potencjału seniorów. Proces tworzenia stał się przestrzenią spotkania, wymiany myśli i wspólnego poszukiwania formy, która najlepiej odda charakter danej grupy. Powstałe obrazy można odczytywać jak współczesne emblematy – znaki wspólnoty, które w syntetycznej formie zapisują historię ludzi i miejsc.
Szczególny kontekst dla tej inicjatywy stanowił rok 2025, w którym wiele klubów obchodziło jubileusz 10-lecia działalności. To właśnie wtedy pojawiła się potrzeba podsumowania dotychczasowej drogi, ale także stworzenia symbolu, który pozostanie świadectwem energii, zaangażowania i więzi budowanych przez lata.
W procesie twórczym uczestnicy sięgnęli zarówno po tradycyjne środki wyrazu – malarstwo i rysunek – jak i po narzędzia cyfrowe. Dzięki temu powstały prace łączące spontaniczną ekspresję z przemyślaną symboliką. Każdy obraz jest osobistą i jednocześnie wspólnotową opowieścią o miejscu, które dla wielu osób stało się przestrzenią aktywności, przyjaźni i wzajemnego wsparcia.
Prezentowana wystawa ukazuje twórczość jako narzędzie budowania więzi oraz sposób utrwalania lokalnej pamięci. Powstałe obrazy są nie tylko dziełami artystycznymi, lecz także znakami wspólnej historii – zapisem doświadczeń, które pozostają ważną częścią życia społecznego gminy.
